最近经常有朋友来和坤鹏论探讨资本寒冬、经济萧条、互联网创业等话题，有位老友说，现在互联网泡沫早就成过去时了，从2015年开始IP泡沫满天飞，以BAT、乐视等为首的巨头们在肆意地收割着IP，跑马圈地，还有各路资本纷纷参战，几千万，几个亿的资本运作着IP，甚至泡沫到了饥不择食的状态，烂剧本，烂剧组充斥神州大地，甚至没有经验的在校学生剧团，都能拿到投资，疯狂得如同前两年的O2O。

一、网络小说IP最火爆

其实这股风潮早在2014年渐渐兴起，2015年开始火上浇油。

2015年IP无疑是“泛娱乐”领域最火的词，无论电影、小说、动漫、游戏甚至周边产品制造行业，只要一谈到知名IP全场皆是“垂涎三尺”的模样，IP的价格自然也水涨船高，甚至出现过单个IP被卖到2000万的个案。

2015年8月，原创文学网站阅文集团CEO吴文辉表示，2013年前，网络小说堆在一起都没有人买，2014年后开始渐渐有了生意出，如今已经基本卖空了。“我们TOP 50作家的作品都有机会改编成影视剧，将来可能还会再扩展。”不仅如此，为了抢到IP，甚至催生了预购模式，“作家还没有开始写，就要预订下来他下一部作品”。

从一部最值钱的网络小说IP不过三五万，至顶级IP已逾越千万级大关，前后不过五年时间。

其实还有更疯狂的，2015年囤积IP风潮迅速席卷网络文学后，在地主家也没有余粮的情况下转而突袭歌曲，不少类似《同桌的你》、《睡在上铺的兄弟》、《栀子花开》等早些年的流行歌曲IP纷纷改编为电影。甚至有传言说，就连“新华字典”、“俄罗斯方块”等都被称为超级IP，已经被互联网公司注册，未来都有影视改编的可能。

不过仔细想想，歌曲、新华字典、俄罗斯方块等真要改编成了电影，不用太多宣传，就已经自带无数粉丝，经济越低迷，人们越怀旧，资本就是厉害呀！算计到人心里面，非要抚摸一下咱们心灵最深处那一块最柔软的地方！

这不，《魔兽》的热映更像是强力催化剂，不知多少影视公司已经纷纷在路上了。

例如：刚刚回归A股的巨人网络宣布新动作，成立影视业务子公司巨人影业，加速旗下优质游戏IP的多元化；腾讯更是从软银手中接手芬兰游戏公司Supercell的主要股权，Supercell被称作是手游界的“暴雪”……

甚至有些影视公司还采用了同步推的招数，在影视剧拍摄期间，就让写手先写个同名网络小说，积攒人气。

有人说，现在的互联网公司们的把戏并无新招，无非是以前招数的旧瓶装新酒，这一套，其实都是当年网络游戏火热时玩剩下的。之所以当下大热，一个重要的原因就是众多有过游戏运营经验的互联网公司，开始涉足影视圈。

坤鹏论随手在百度中以“IP泡沫”为关键词搜索了一下，发现不仅文学IP泡沫、体育IP也泡沫了、游戏IP也泡沫了......凡是和IP沾边的几乎都是满满的泡沫。

二、中国还没有真正的IP

对标一下国外成功的IP，比如：变形金刚、小黄人、复仇者联盟、怪兽公司、指环王、星球大战等，在业界对IP有个最基本的判断标准，那就是能不能卖动周边。

所以国内IP很火很泡沫，但真正称得上是IP的少之又少，近来的《魔兽》算是一个。还有人说喜洋洋、熊出没应该算吧？坤鹏论认为，它们有了IP的架子，但却没有IP的内涵，为什么？接着看！

为什么国外的IP能够像挖不尽的金矿，像漫威的超级英雄们、迪斯尼的米老鼠、日本的多啦A梦等，它们的年龄都已经有几十岁了，但到现在依然光鲜亮丽，让一代接一代的人为之倾倒？

坤鹏论认为，漫威主画师Walter的一段话道出了其中的真谛：

“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的，而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”

所以成熟的IP运营，作品中的世界观、价值观、文化和哲学是核心，并且是决定作品成败的关键。

而目前国内的IP最缺的就是这些核心与关键的创造，而过于追求故事属性（比如喜洋洋、熊出没），但IP周边能够让用户认同的恰恰不是故事，而是世界观价值观的认同以及情感寄托。像IP周边，如果有了价值观和情感，即使成本只有几块钱，也可以卖出几十、上百的高价。因为用户不再是在为了产品本身掏钱，而是为了它内在的东西，甚至可以称其为“灵魂”，这是无法用金钱来衡量的，完全是由有认同，喜爱的程度来定价。

现在很多人将IP这个名词廉价化，认为什么都可以成为IP，比如：把网红当成IP，坤鹏论是不认同的，先不谈什么世界观、价值观这么高深的东西，就拿最简单的标准来衡量一下，他们的周边有多少是可以卖得动的？

当然，作为投资机构来说，疯狂投资IP还有一些其他原因，第一建立资产池，囤积一大批IP，这样就算只有一个成功了，也可以让当初的付出全部赚回来；另外一个原因就是，疯狂的时候傻子也多，就像那句名言一样：钱多人傻，速来！投资界20万投资人雄兵，其中大部分是乌合之众，他们年轻、气盛，但也经验贫瘠，在前些年资本乱象之际，混进了投资圈，不过却没有自己独立的投资逻辑，不擅长识人，也不擅长辨事，跟风是他们最看家的本事，而这些人被有经验的投资老狐狸们当成了小白接盘侠。

三、追根溯源：迪斯尼效应让人们疯狂

前面所说的原因其实还是肤浅的表象，坤鹏论认为，更深层次的原因在于那个曾经成功无比的迪斯尼效应在刺激着大家，人人都希望能够在这个大时代复制一份。

话说，美国大萧条时期，迪士尼是全美唯二没有受到冲击和损失，反而市值大幅增长的的公司（另一家是炒白银的公司），萧条结束时利润翻了几翻。

米老鼠诞生于1928年，但迪士尼的火爆是在30年代的大萧条时期。

著名的《光荣与梦想》在描述1932年时有一段是这样记录当时美国大萧条的另一面的：

“不过有些行业却是分外兴隆。出售避孕套的行业一年赚了2.5亿元。在全国居民中，有一半以上每星期看一次电影。”

小知识

《光荣与梦想》是美国的一部社会纪实作品，作者勾画了从1932年罗斯福总统上台前后，到1972年尼克松总统任期内水门事件的四十年间美国政治、经济、文化，以及社会生活的全景式画卷。

《纽约时报》1935年3月10日一篇名为《米奇充当经济学家》的长篇报道写到：

“它是世界上的超级推销员，它为失业者找到工作，它将公司从破产的境地救出。无论它在何处奔走，希望的曙光都会穿破云层——它已经成为世界上最知名的国际性人物，它让全世界的人们在无精打采的时刻也能放声大笑。”

上面这段文字表扬的是迪士尼通过许可授权，其实就是开发IP周边，获得了巨大的商业成功，还拯救了很多企业。

根据《纽约时报》报道，米奇使一家有着200万美元资产的玩具公司避免了破产。随后，又帮助一家业务陷入停滞的公司恢复生机，8周后增加了2700名工人，售出了200万只手表。它还使一家编织厂有了做不完的生意，一年生产出100万件印有米老鼠肖像的毛衣。

迪士尼在1930年将第一份生产许可证颁发给一家玩具制造商，到1935年，它已经向美国及欧洲的多家公司颁发了上百份许可证。这些公司生产从文具、手绢到电冰箱的上千种商品。 迪士尼在成功伊始，就已经懂得衍生产品的开发，注重IP的运营。

后来经济学家们专门深入研究了一番，然后正式为其命名为“迪士尼效应”。其研究结果就是：

经济越萧条，失业人数越是上升，假期越是延长，迪士尼的客人就越多，娱乐业也越发达。相反，在经济上升期，人们疲于奔命，反而少有娱乐时间。 回顾历史，迪士尼正是崛起于大萧条时代，并多次展现出了强大的反经济周期能力。

还记得坤鹏论之前写到过的口红效应吗？这也是经济学中的反周期效应。经济不景气时，人们的消费欲望仍然存在，人们希望通过一种途径来排解现实的沮丧与失败，于是能够让人精神愉悦的电影和“廉价的非必要之物”的小商品反而火爆异常，有统计表明，过去的几十年，美国遭遇过7次经济不景气，其中有5次都让当年的电影票房急剧攀升。

另外，日本经济迷失二十年，也再次证明了这个效应，动漫、二次元、宅文化、AV这些行业都繁荣无比。

有人说过，世界上没有谁比商人的嗅觉更灵敏，资本总在大趋势来临之前，早早就开始了布局，当人们都说是风口的时候，其实资本早就排好兵布好了阵。

所以，在权威人士抛出L型之前的2015年，资本早早开始动作，希望能够找到避风港，甚至复制出自己的迪斯尼，这也就是现在的中国，文化产业忽然繁荣的根本原因所在！