自古以来人们喜欢故事、神话，最可笑的是，居然将喜欢延伸到了生活中，无论被欺骗多少次，总是相信会有奇迹出现。
但是越是残酷的现实越是长期累积后的爆发，正所谓积重难返，积劳成疾，病来如山倒。
如果想要恢复却是病去如抽丝的，修复过程绝对不可能因为一句话一个策略便惊天逆转，一蹴而就，更不会有神仙妙法挥挥手就一切如初。
所以，越是困难，越要放弃哪怕一丁点儿的幻想，唯有埋头一点点实干，只有这样才会让自己成功的概率一点点提升起来。
——坤鹏论
一、关于希腊音乐
坤鹏论在前面讲过，希腊文的音乐（Mousike）一词的原意颇为广泛，指奉献于司文学、艺术、科学等9位缪斯女神中的任何一位的任何事物。
而柏拉图的学园称为Museion（博物馆），其意为奉献给9位缪斯女神和各女神所职司诸文化事务的场所。
即使按照狭义和近现代观念而言，音乐在当时的希腊人中至少和我们现在一样普遍，他们认为音乐是神灵创造并赐予人类的礼物，音乐是神和人交流的方式，因此在社会生活中占据着非常重要的地位，被认为可以起到驱邪赶魔治病、净化肉体和灵魂、使人崇高向上等作用。
而且，音乐是大部分城邦公民的必修课，要求在30岁以前都要学习音乐，每人都要通晓几种乐器，不会歌唱就是一种耻辱。
而抒情诗（Lyric poetry）这一名称就是因为要由七弦琴、竖琴或笛伴唱而得。
古希腊的诗人通常要将音乐（乐谱）和歌词同时写出，并且亲自唱自己所谱成的歌曲。
所以，在古希腊时代作为一名诗人比现在可要困难多了。
可以说，在公元前6世纪之前，几乎没有任何希腊文学能够脱离音乐而独自存在。
那时候，教育、文学、宗教、战争，都与音乐有着不解之缘，比如：军乐在训练方面担任了重要角色，几乎所有记忆方面的训练都是运用诗歌的背诵来实施的。
希腊神话中阿波罗与缪斯女神卡利俄帕之子、著名诗人和歌手俄耳甫斯，他有个学生叫穆塞乌斯（传奇的博学者）曾说过：“歌是人类的甜品。”
确实，歌唱几乎进入了希腊生活的每一方面，他们对每一位神都有赞颂歌；对于富人也有赞歌；对运动员则有胜利之歌；用餐、饮酒、恋爱、结婚、哀悼、送葬时，要唱专门的歌曲；牧人、收割者、葡萄园园丁、纺者、织者等都有专属的歌。
这是不是让你想到了那个总是载歌载舞的印度！
与如今在五线谱上使用棒状和椭圆形物不同，希腊的音乐符号使用的是字母，还把字母倒转或横放以增加变化，并用点或划以扩大其范围使成64个符号。
其音乐符号的用法是将其放置在歌词的上面。
不过，这些符号基本已经失传，只有几段残篇传了下来，而它们所表现的调子很接近东方，而非欧洲韵味。
希腊人还相信，音乐的最高形式是合唱，其地位之高相当于今天的协奏曲或交响乐，任何节日、农收、胜利、婚礼或圣日，都可能用合唱的方式庆祝，城市和团队也不时举办合唱比赛。
总的来说，早期的希腊，所有抒情诗歌、器乐和舞蹈这些艺术，都是互相密切关联的，是诗与乐、舞与乐，诗舞乐三位一体的，诗居三者之首。
但是，到了公元前7世纪以后，它们开始专门和专业，于是，史诗放弃了歌唱而采用朗诵，叙事诗也和音乐分家，抒情诗开始不用伴奏。
二、节奏的清洗标准
前面讲到苏格拉底认为通过调子和乐器的筛选，可以对理想的城邦达到清洗的作用。
清洗什么？
清洗它的有点太文弱了。
不过，他认为这个清洗工作还没有完成，调子之后还有节奏，还要对节奏进行筛选以达到清洗的效果。
苏格拉底先是确定了对节奏清洗的标准：
“节奏也应该服从同样的规律，也就是不应该求繁复，不应该有许多种音节。”
“须找出哪些节奏可以表现勇敢和聪慧的生活，找到之后，我们就使音节和调子配合歌词，来表现这种生活，但不能使歌词迁就音节和调子。”
坤鹏论认为，以上标准总结下来，有三点：
第一，调子和节奏是配合歌词的，歌词为主，它们为辅助；
第二，要简洁；
第三，一方面能表现勇敢，一方面能表现头脑清醒、镇静、有节制。
三、哪些节奏符合标准？
苏格拉底还是请懂音乐的格老孔来告诉自己“哪些才是这样的节奏，如同你刚才告诉我们调子一样”。
对此，格老孔不敢再托大了，表示自己没有这个能力，因为“我只知道节奏分三种，各种音节（节拍）都是由这三种组成的，正如音阶有四种，各种调子都由这四种音阶组成一样，至于哪一种节奏摹仿哪一种生活，我却不知道”。
这句话可以分成两部分理解：
第一部分，诗歌的节奏。
希腊诗和英文诗一样，是分行计算的。
每行根据字音数目又分为若干音步。
音步是表现诗歌节奏的音组，也称顿。
音步是诗歌中的基本节奏单位，是诗的韵律的基本单位。
音步就是诗歌的节拍。
节拍是由词决定的，一句诗由几个词构成就是几拍，而一句诗有几拍就是几音步。
希腊诗中每音步以长短相间来实现节奏，这和英文诗以轻重相间（重读与非重读音节的组合）来实现节奏不同。
每个音步通常有两个或三个字音，最常见的有三种排列：短长格——先短后长；长短格——先长后短；长短短格——一个长音之后有两个短音。
这种有规律的排列实现节奏叫作音节或节拍。
小知识：中国古诗的音步
中国古诗中，音步也是节奏单位，是表现诗歌节奏的音组。
一般来说，单音步是一个字，双音步指两字词语。
比如：白日//依山/尽，白日、依山是双音步，尽是单音步。
通常五言诗中的单音步出现于中间或结尾，如“大漠//孤烟//直，长河//落日//圆”。
如果将单音步放在开头，会形成词的特点：“把//吴钩//看了，栏杆//拍遍”。
七言诗，往往是二二二一结构（或二二一二结构），如：“风急//天高//猿啸/哀”，（也可分为“猿/啸哀”）。
不过，例外也是有的，像“三万里//河//东入海，五千仞//岳//上摩天”。
中国古诗这样结构其实也表现了在朗诵时的“顿”（停顿）的结构，像七言诗基本就是七言四顿；四言诗表现为二二结构，两顿；五言诗则为二二一或二一二结构，三顿。
第二部分，音乐的节奏。
这里所说的“音阶有四种”或许指的是基本音阶有四种。
但是，目前音乐历史学家对希腊音乐技巧的分析还没有统一定论，坤鹏论在这里也无法进一步解释。
据传说讲，玛息阿的学生奥林波斯在约公元前730年发明了四分音音阶。
苏格拉底表示，既然你格老孔也不知道，那么“我们就要请教达蒙，问他哪种音节宜于表现卑鄙、傲慢、疯狂以及其他毛病，哪种音节宜于表现相反的品质”。
达蒙是公元前5世纪极为著名的音乐家，曾担当过雅典执政官伯里克利、柏拉图的音乐老师，他著有论诗的音律的著作，现已失传。
“我仿佛听见他谈到节奏时，用些‘战争气的’、‘复合的’、‘长短短格’或‘英雄格’之类字样。”
“他用一种我不懂得的方法来安排这些音节，使节奏的起伏随着音节的长短；我好像记得他把一种音节叫做‘短长格’，另一种叫作‘长短格’，拿音的长短来定节奏。”
“有时他批评好坏，顾到每一音节的快慢，也顾到全章的节奏，也许是根据这两种效果的混合。”
总的来说，关于节奏的综合评论还是太专业了，苏格拉底表示自己“也实在说不清楚”，“想要弄清这些需要很长时间”，“还是把它们留给达蒙去思考吧”，“我们不讨论这些问题了”。
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